El stop-motion es una técnica de animación hecha a partir del sistema frame to frame. Lo que viene siendo a base de fotitos una detrás de otra. Tengo que reconocer que me llama realmente la atención sin saber muy bien por qué. Quizás me maravilla porque cabalga todo, quizás por las infinitas posibilidades del engaño visual a las que se presta la técnica y que revela lo imposible con imagenes desubicadas. Me maravilla el hecho de que el ojo (el tuyo, el mío) pueda recrear una secuencia a partir de tres imágenes fijas y se quede tan ancho.
Ejemplo 1:
viernes, 15 de mayo de 2009
Música culta
Domingo, 8:45 de la mañana.
El TDT dice
como si la clásica fuera toda la música culta del mundo. Pero me pregunto hasta qué punto la música clásica es la música culta (desde mi humilde perspectiva) en una sociedad en que gusta Debussy porque aparece en Crepúsculo.
Que sí, que en el siglo XVII era música culta porque no todos nos podíamos levantar entonces escuchando el hit del mes.
Y luego me miro y me doy un poco de penica, pobre de mí, que aprendí que el Trío del Archiduque no era una película porno ambientada en grandes palacios gracias a Murakami.
El TDT dice
como si la clásica fuera toda la música culta del mundo. Pero me pregunto hasta qué punto la música clásica es la música culta (desde mi humilde perspectiva) en una sociedad en que gusta Debussy porque aparece en Crepúsculo.
Que sí, que en el siglo XVII era música culta porque no todos nos podíamos levantar entonces escuchando el hit del mes.
Y luego me miro y me doy un poco de penica, pobre de mí, que aprendí que el Trío del Archiduque no era una película porno ambientada en grandes palacios gracias a Murakami.
Etiquetas: Arte, Música, Televisión, Tópicos
jueves, 7 de mayo de 2009
Achilles & The Tortoise
Ya sé que no se entiende nada, yo tampoco entiendo el japonés; pero a la vez se entiende tanto...
Achilles and the tortoise cuenta la historia de una vida ligada al arte. ¿Qué es el arte? Para un niño con tragedias familiares, que sólo dibuja y no atiende en la escuela, es el refugio lejos de un mundo del que sólo le interesan los paisajes. Takeshi Kitano, director de la película, da vida al protagonista en su mediana edad, cuando después de una vida de estrepitosos fracasos artísticos, se revela un artista sin talento pero con habilidad. Achilles and the tortoise es una reflexión al dilema “¿El artista se hace o se nace?”, una exaltación a la importancia de la creación por delante del éxito o la aceptación de los demás; una obra maestra relacionada irónicamente con la vida del propio Kitano y su producción artística (muchos de los cuadros fueron pintados por él) que cierra la trilogía que se inició con Takeshis (2005) y Glory to the filmmaker! (2007).
Los primeros 5 minutos
-- (subtitulados en inglés) --
viernes, 10 de abril de 2009
Paco, paco, paco
Sé que es una tontería. No me gusta el tipo de música que hacen gente como Beyoncé y derivados. PERO. Single Ladies tiene una coreografía de ole. Y ahora veo esto.
Y yo digo sí señor. Es reciclado pero who cares. En los tiempos que corren, mezclar Encarnita Polo con Beyoncé ES arte.
Y yo digo sí señor. Es reciclado pero who cares. En los tiempos que corren, mezclar Encarnita Polo con Beyoncé ES arte.
miércoles, 8 de abril de 2009
Haiku + Kerouac
Impresionante cómo, sin quererlo, se entremezclan los temas y surgen perlitas como ésta...
Atención al "Mexicooooooouh" del 2:03. <3
Atención al "Mexicooooooouh" del 2:03. <3
Etiquetas: Arte, Literatura, Música, Poesía
Ciegos y ansiosos
Arte es lo que crea arte e induce al arte. Las canciones que hacen escribir. Es arte lo que produce más arte. Lo que llega adentro por la garganta y te revuelve las tripas y la consciencia. Es arte lo que causa placer, que en realidad es lo único que buscamos y simulamos encontrar. Es arte lo que incita a desear morir, a querer amar. Es arte lo que te abstrae de ser persona, lo que te aleja de lo físico y te eleva, sólo con esa sensación, tú independientemente de tu cuerpo, del dinero, de los árboles, de los lagos.
Da igual cuanto paguen. No importa porque lo que se valora es un objeto y el arte no es objeto. El arte se materializa y se paga por una sensación. Es tan triste nuestra existencia que nos aferramos a una sensación y deseamos apropiarnos de ella porque nos ha hecho sentir placer en algún momento y ay, dios,si se va esa sensación. Pagamos por lo que nos hace sentir vivos o querer arrancarnos los ojos. El arte son ángeles, diablos, Dios, brujería, magia y trastorno que nos llega materializado y nos frustra entender. Y nos asusta. El trastorno nos asusta porque en cierta manera nos hace plantearnos porqué mierda me late una cosa roja y viscosa dentro que se puede parar ahora. O ahora. O ahora. Eso nos desconcierta aunque no seamos conscientes de ello. Porque nunca podremos entender nada. Y nos imaginamos andando ciegos, golpeándonos los unos contra los otros sin ningún tipo de propósito, que es en verdad el cuadro de la realidad. Sin ningún propósito, existiendo ciegos; ansiosos por refrescar la mente con arte y por conservar la sensación.
El arte aparece como el vómito, como las heces. Artistas son todos. Pero algunos tienen laxantes, saben cómo sacarlo, como deshacerse de eso que les oprime el pecho y obstruye la garganta y les incita a gritar cuando están solos. Y de repente, los demás se paran y lo adoran. Adoran que alguien pudo explicar la insoportable levedad de sus vidas, de sus existencias. Por un momento, eso hace sentir bien, hace sentir más filósofo, más consciente, más humano - vuelta a empezar.
Y sin ninguna duda, el vómito quedará precioso encima de la chimenea.
Da igual cuanto paguen. No importa porque lo que se valora es un objeto y el arte no es objeto. El arte se materializa y se paga por una sensación. Es tan triste nuestra existencia que nos aferramos a una sensación y deseamos apropiarnos de ella porque nos ha hecho sentir placer en algún momento y ay, dios,si se va esa sensación. Pagamos por lo que nos hace sentir vivos o querer arrancarnos los ojos. El arte son ángeles, diablos, Dios, brujería, magia y trastorno que nos llega materializado y nos frustra entender. Y nos asusta. El trastorno nos asusta porque en cierta manera nos hace plantearnos porqué mierda me late una cosa roja y viscosa dentro que se puede parar ahora. O ahora. O ahora. Eso nos desconcierta aunque no seamos conscientes de ello. Porque nunca podremos entender nada. Y nos imaginamos andando ciegos, golpeándonos los unos contra los otros sin ningún tipo de propósito, que es en verdad el cuadro de la realidad. Sin ningún propósito, existiendo ciegos; ansiosos por refrescar la mente con arte y por conservar la sensación.
El arte aparece como el vómito, como las heces. Artistas son todos. Pero algunos tienen laxantes, saben cómo sacarlo, como deshacerse de eso que les oprime el pecho y obstruye la garganta y les incita a gritar cuando están solos. Y de repente, los demás se paran y lo adoran. Adoran que alguien pudo explicar la insoportable levedad de sus vidas, de sus existencias. Por un momento, eso hace sentir bien, hace sentir más filósofo, más consciente, más humano - vuelta a empezar.
Y sin ninguna duda, el vómito quedará precioso encima de la chimenea.
sábado, 28 de marzo de 2009
Cuaderno de viaje: Ecuador
En 2006, Gusti vuelve a la Amazonia Ecuatorana. Con un equipo de científicos e investigadores, se disponen a estudiar los hábitos del águila harpía. Pero Gusti aprende mucho más que eso.Equipado con un pequeño cuaderno de viaje (del que ahora se ha editado una edición limitada de 2000 copias numeradas), plasma en sus pinturas acuareladas todo lo que ve, oye y hace.
El cuaderno se convierte entonces en crónica viviente de sus experiencias, con explicaciones espontáneas de su entorno y traducciones de frases simples para sobrevivir entre los pueblos indígenas día tras día.
Se nos presentan personajes cuotidianos, gentes de la selva profunda que Gusti va encontrando en su camino. Desde niños que después de ver sus dibujos deciden contribuir a rellenar el cuaderno hasta abuelas que se enfadan porque no les gusta el dibujo y piden dinero en compensación, Gusti crea un diario de abordo de su puño y letra, con tachaduras y repeticiones en las descripciones que lo hacen exquisito.
Faktoria K de Libros ha editado Cuaderno de viaje: Ecuador con la misma encuadernación, papel, dobleces, descosidos y deterioro que el original; lo que le proporciona una autenticidad única y nos hace trasladarnos mentalmente a los parajes en los que estuvo el cuaderno original.
Gusti (Buenos Aires, 1963) es técnico de diseño y promoción publicitaria. Ha vivido en París, Madrid y Barcelona; ahora se dedica a la ilustración de libros y carteles.
Etiquetas: Arte, Literatura, Viajes
sábado, 7 de marzo de 2009
Créditos
¿Qué es arte? ¿Qué no lo es?
Ejemplo 1. De cuándo los créditos se convierten en algo más que créditos y se ponen los pelos de punta porque emocionan los colores, los movimientos, las imágenes, los encuadres. Estamos de acuerdo en que es un negocio. ¿Pero puede un producto hecho por encargo encarnar arte?
Hay cosas que no se pueden ver en los museos.
En la página The art of the title, podréis encontrar actualizaciones a modo de blog con los mejores créditos (no sólo actuales) en alta definición y alguna eventual entrevista con los autores de los mismos.
Ejemplo 1. De cuándo los créditos se convierten en algo más que créditos y se ponen los pelos de punta porque emocionan los colores, los movimientos, las imágenes, los encuadres. Estamos de acuerdo en que es un negocio. ¿Pero puede un producto hecho por encargo encarnar arte?
Hay cosas que no se pueden ver en los museos.
En la página The art of the title, podréis encontrar actualizaciones a modo de blog con los mejores créditos (no sólo actuales) en alta definición y alguna eventual entrevista con los autores de los mismos.